當(dāng)“聽得見的江西紀(jì)錄片”遇上國家大劇院

來源:  當(dāng)代江西     |    日期:  2025年04月10日     |    制作:  周章云     |    新聞熱線:  0791-86849110
 
《江西組曲》奏響國家大劇院

  在俞峰、朱曼、王麗達(dá)等頂尖藝術(shù)家的助力下,《江西組曲》成為首部在國家大劇院完整亮相的江西題材交響樂作品。當(dāng)音樂在頂尖的藝術(shù)殿堂里奏響,每一個跳動的音符,都是贛鄱文化最生動的注腳,無需言語,自有千言萬語。

  作者 | 劉紫娟

  昨晚的國家大劇院,人潮涌動、座無虛席。江西唯一職業(yè)交響樂團——南昌交響樂團(以下簡稱“南交”)攜大型原創(chuàng)交響樂《江西組曲》,登上第九屆中國交響樂之春的舞臺,為首都觀眾奉獻(xiàn)了一場極具江西風(fēng)情的音樂盛典。

  歌以詠志,樂為心聲。指揮棒劃破空氣的剎那,整個音樂廳仿佛化作江西的山水長卷。贛鄱兒女的山水豪情、千年文脈、紅色基因,在旋律交織中次第鋪展,凝練的江西魅力在頂尖的藝術(shù)殿堂里綻放。一份來自紅土地的深情告白,在掌聲雷動中久久回響。

  這是怎樣的一部作品,竟能承載如此厚重的期待?

  《江西組曲》俞峰、朱曼與南昌交響樂團音樂會在國家大劇院的首秀圓滿成功。

  原創(chuàng)的誕生

  當(dāng)交響樂這一漂洋過海的舶來品在中國的文化土壤中生根發(fā)芽,本土原創(chuàng)作品化身連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)紐帶,成為城市交響樂團服務(wù)地方文化建設(shè)的一大亮點。

  《江西組曲》的創(chuàng)作始于2022年,彼時南昌交響樂團成立僅一年,亟須一部具有江西地域特色的原創(chuàng)作品。

  “一個樂團要發(fā)展,得從演奏經(jīng)典走向創(chuàng)造經(jīng)典,我們要拿出有江西‘味’的原創(chuàng)作品去跟別人掰手腕。”南昌交響樂團副團長鐘昕坦言。在江西文化演藝發(fā)展集團的支持下,南昌交響樂團委約著名作曲家、中央音樂學(xué)院作曲系教授張帥,為江西和南交量身打造一部交響組曲。張教授這次要做的,就是讓交響樂成為流動的鏡頭,把江西的千年過往與時代脈動,都“拍”進音符里。

  張帥深入江西各地采風(fēng),挖掘文化記憶的“活化石”,贛南采茶戲的韻律、景德鎮(zhèn)窯火的節(jié)奏、滕王閣詩詞的意境,一連串帶著贛味氣息的文化符號,在他的樂譜中交織成音樂圖景。“每個樂章中,我都大量使用了江西民間音樂素材,包括采茶戲、山歌、采茶調(diào)、贛南小調(diào)等,特別是運用了像《十送紅軍》這種民歌素材,賦予作品歷史的縱深感與情感的穿透力。”張帥說。

  創(chuàng)作中最動人的火花,源自指揮家朱曼的一次提議:“能否在音色方面加入一些民族樂器的色彩?”張帥于是選用笛子、琵琶、古箏和二胡,讓這四種具有代表性的民族樂器承擔(dān)主題旋律的演奏,同時給木管、銅管等西洋樂器以及弦樂對應(yīng)的獨奏聲部設(shè)計了對應(yīng)段落,在《江西組曲》中實現(xiàn)民族樂器與交響樂隊的“跨界聯(lián)袂”。

  “從古至今,這片贛鄱大地的形成、建設(shè)、發(fā)展從來都不曾脫離偉大而勤勞的江西人民,所以這次我把飽含深情的《江西組曲》送給江西人民。”張帥如此定義這部作品。也正是這部既留存文化記憶、又敞開創(chuàng)新氣度的作品,讓南昌交響樂團既深扎傳統(tǒng)文化的根系,又舒展現(xiàn)代藝術(shù)的枝葉,在音樂叢林里長出自己的年輪。

  南昌交響樂團演奏《江西組曲》。

  時間的沉淀

  一部交響樂的誕生,是時光褶皺里的靈感結(jié)晶,是創(chuàng)作者腦海中星云碰撞的產(chǎn)物。從空白的五線譜起筆,《江西組曲》歷經(jīng)兩年時光,逐漸從雛形演變?yōu)榘蚯?、六個樂章及尾聲的完整作品。

  從2023年新年音樂會上首次奏響序曲,到同年“七一”建黨節(jié)呈現(xiàn)四樂章版本,再到2024年7月1日完整版在江西藝術(shù)中心震撼首演,這部“聽得見的江西紀(jì)錄片”完成了從紙面到舞臺的蛻變。

  張帥回憶,創(chuàng)作初衷就是打造一部至少六個樂章、能涵蓋整場音樂會的作品,因此在2024年特意增加了概括全曲精髓的序曲,并專門創(chuàng)作尾聲歌曲《我在江西等你》。新增的序曲如畫卷開篇,勾勒江西山水輪廓;結(jié)尾則以人聲歌唱收束,讓作品在文化敘事之外,多了一份直抵人心的情感共鳴。

  《江西組曲》的打磨過程,與南昌交響樂團的成長軌跡深度交織。2022年以來,樂團秉持“用交響樂講好江西故事”的初心,在各大舞臺頻頻亮相:從受邀演繹國家大劇院《百年巨匠》音樂篇,到中國歌劇節(jié)、廣東省藝術(shù)院團演出季的跨省交流,再到參演全國矚目的央視跨年晚會,這支平均年齡28歲的樂團用扎實的演奏功底和鮮明的地域特色,逐漸在業(yè)內(nèi)積累起知名度與辨識度。

  2024年12月,好消息再次傳來——經(jīng)過嚴(yán)格評審,《江西組曲》成功入選國家藝術(shù)基金2025年度資助項目,這份“國家級”認(rèn)可既是對作品藝術(shù)價值的肯定,更成為樂團邁向更高舞臺的強勁推力。

  帶著江西的文化基因,南昌交響樂團從地方劇院一步步走向國家級舞臺。2025年4月,第九屆中國交響樂之春在國家大劇院拉開帷幕,這項創(chuàng)辦于2008年的國家級藝術(shù)盛會,首次迎來江西本土交響樂團的專場演出。在俞峰、朱曼、王麗達(dá)等頂尖藝術(shù)家的助力下,《江西組曲》也成為首部在國家大劇院完整亮相的江西題材交響樂作品。

  南昌交響樂團黨支部書記鐘水明表示:“我們希望獨特的交響音樂能成為江西文化新名片,讓江西的山水人文、紅色精神與時代風(fēng)貌聽得見、傳得開。”

  南昌交響樂團排練現(xiàn)場。

  文化的破壁

  舞臺上,《江西組曲》的旋律在國家大劇院穹頂下澎湃激蕩;舞臺背后,是整支表演團隊的匠心雕琢。

  推開排練室的大門,“每一次奏響樂章,都要帶著對音樂的敬畏和追求完美的決心”的紅色橫幅在頂燈映射下格外醒目。高低錯落的音符悠然流淌,陽光在《江西組曲》的總譜上投下細(xì)碎的金邊,長號副首席賈真揉了揉發(fā)紅的眼眶說:“從3月中旬開始,每晚回家時樂譜還在眼前晃。”

  對演奏者們而言,此次國家大劇院之行的挑戰(zhàn)藏在細(xì)節(jié)里。

  3月26日,俞峰院長專程從北京飛抵南昌對樂團進行指導(dǎo)。當(dāng)他的指揮棒劃過第六樂章,突然在空中頓?。?ldquo;既然是這一章是‘贛鄱兒女唱新聲’,要怎么唱出來?”俞峰隨即對演奏形式進行調(diào)整,改吟唱為人聲合唱,并增加了兩句應(yīng)時應(yīng)景的唱詞——“贛鄱大地春潮涌,江西兒女唱新聲”。樂手們屏息凝聽,當(dāng)合唱聲與弦樂群如江潮般涌來,在現(xiàn)場的南昌交響樂團副團長李瓊瑤瞬間肅然起敬:“俞院長這一改,真是神來之筆!”

  “指揮棒也是一種樂器。”指揮家站上舞臺,背對著觀眾,卻成為整個樂團的“情感樞紐”。樂手與觀眾的目光聚焦在指揮的指尖——躬身時如蜻蜓點水,跨步間似排山倒海,指尖起落間,萬千音符隨指揮棒迸發(fā),牽動著千變?nèi)f化的情感投入。

  “國家大劇院的聲場更開闊,樂音反射時間更長,對協(xié)作的要求更高,”賈真與隊員們反復(fù)溝通,“哪怕偶爾沒捕捉到聲音變化,也要相信指揮的手勢、緊跟內(nèi)心的節(jié)拍,從容地完成每一個音符。”指揮的每個手勢,都是樂手們心領(lǐng)神會的信號。

  音樂是流動的地圖,讓遠(yuǎn)方的風(fēng)景觸手可及。“演奏時,眼前總會浮現(xiàn)江西的油菜花田、井岡山的竹海,哪怕不是土生土長的江西人,但我們對祖國山河的感受、對革命歷史的觸動是共通的,自然就融入到演繹中了。”小提琴演奏員黃少龍分享道。這種跨越地域的共情,在反復(fù)練習(xí)中悄然生長,最終傳遞給每一位現(xiàn)場觀眾。

  好的音樂不需要多余的注解。一千個人眼中有一千個哈姆雷特,表演團隊堅信《江西組曲》的魅力在于讓音符自己說話,喚醒每位觀眾內(nèi)心最真摯的情感記憶——琵琶的清脆、弦樂的悠揚、合唱的激昂,都在講述著江西故事。

  “我在江西等你”,這既是對遠(yuǎn)方賓客的熱忱邀約,亦是對本土文化的深情告白。當(dāng)樂符在國家大劇院的空間里綻放,每一個跳動的音符,都是贛鄱文化最生動的注腳,無需言語,自有千言萬語。

  值班編輯:奚同北

  值班審核:范俊杰

  值班編委:朱曉暉



一鍵分享